Ни одна модная эпоха не романтизируется так, как 14-летнее пребывание Джона Гальяно в доме Dior. Он занял этот пост после триумфа в Givenchy, где трудился чуть больше года. Его назначение стало важным шагом: на тот момент Гальяно уже был известен своими драматическими коллекциями, но Dior требовал от него переосмысления классики и смелых решений.
В этой статье мы подробно расскажем о самых знаковых коллекциях, созданных за годы работы в модном доме.
Первый показ (1997)
Дебютная коллекция Haute Couture под руководством Гальяно вышла в январе 1997 года. Она стала сенсацией благодаря вдохновению образами 18 века, роскоши тканей и авангардной стилистике.
Вдохновленный эпохой Марии-Антуанетты, Гальяно переосмыслил каноны XVIII века, добавив драматизма в каждую складку ткани, в каждый бант, каждую вышивку. Пышные юбки с кринолинами, роскошные корсеты с вышивкой и королевские палитры пастельных оттенков стали основой коллекции. Это был не просто показ – это была настоящая революция, где New Look Кристиана Диора зазвучал в новом, ослепительно ярком исполнении.
Он словно вернул дому его блеск, который слегка померк к середине 90-х.
Гальяно черпал вдохновение повсюду: в восточных культурах, парижской уличной моде, мифах и литературе. Одним из самых ярких образов коллекции стал корсет, инкрустированный жемчугом и украшенный сложной вышивкой, который сочетал чувственную элегантность с королевским шиком.
С самого начала своего пребывания в Dior Гальяно продемонстрировал способность объединить богатое наследие модного дома с собственной визионерской эстетикой.
Dior Spring-Summer Haute Couture 2000
Весной 2000 года Джон Гальяно шокировал модный мир коллекцией, вдохновлённой образом бездомных. Это была провокация, но, как всегда, он находился на грани между искусством и реальностью. Модели выходили на подиум в многослойных нарядах, созданных из переработанных материалов: платья, напоминавшие изделия из газет, и потрепанные пальто с эффектом поношенности. Скандал? Безусловно. Но вместе с тем это был абсолютный триумф креативности, напомнивший, что мода способна быть чем-то большим, чем просто одеждой.
Главный посыл коллекции заключался в её подтексте: Гальяно заставил модный мир задуматься о социальных контрастах и о том, как индустрия роскоши может перерабатывать и переосмыслять образы, которые на первый взгляд кажутся ей чуждыми.
Dior Spring-Summer Haute Couture 2004
Весной 2004 года Джон Гальяно представил коллекцию Haute Couture для Dior, вдохновленную величием Древнего Египта. Подиум превратился в фантазийное воплощение храмов и гробниц, где модели, словно ожившие божества, шествовали в образах, сочетающих роскошь древней цивилизации с авангардной эстетикой.
Силуэты коллекции перекликались с формами статуй фараонов: строгие линии, подчеркивающие фигуру, гармонично сочетались с драпировками, придававшими одежде монументальность. Гальяно использовал золотистые ткани, сверкающие металлизированные элементы и сложные вышивки, отсылающие к орнаментам древнеегипетского искусства. Головные уборы, напоминающие короны и немесы, массивные украшения и аксессуары, проникнутые символикой египетских богов, придавали моделям величественный и почти мифический облик.
Каждая деталь была тщательно продумана: тонкие акценты, отсылки к древним папирусам и грим, создающий эффект обожженной солнцем кожи, дополняли атмосферу погружения в эпоху фараонов.
Dior Spring-Summer Haute Couture 2007
В 2007 году на свет появилась одна из самых поэтичных коллекций, посвященных Японии. Подиум превратился в площадку для воплощения восточной эстетики, где традиции сплелись с фантазией Гальяно.
Центральным элементом коллекции стали кимоно, которые дизайнер воплотил в произведения искусства. Он адаптировал их под формат вечерних платьев, добавив слои органзы, сложные драпировки и вышивку, напоминающую картины. Каждое платье в этой коллекции выглядело так, будто создано для гейш эпохи XXI века. Ткани были обработаны так, чтобы создавать эффект переливающегося света, как будто подиум освещался луной.
Макияж и прически моделей напоминали классический японский театр кабуки: белоснежная кожа, яркие губы, драматичные стрелки. Аксессуары, такие как сложные цветочные композиции для волос, подчеркивали японский колорит. Но Гальяно добавил и современные элементы – высокие каблуки, структурированные корсеты, что делало коллекцию не только почтением к традициям, но и заявлением о модернизации.
Показ был обставлен как драматический спектакль: модели двигались медленно, словно танцоры японских театров, передавая ощущение изысканности и загадочности.
Завершение карьеры в Dior
Гальяно был мастером драмы не только на подиуме, но и за его пределами. Его привязанность к театру, к гиперболе, к созданию почти мифических образов сделала его показы кульминацией каждого модного сезона. И конечно, он был любимцем супермоделей. Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Карла Бруни – все они были его музами. Гальяно не просто одевал моделей, он превращал их в героинь своих фантазий, будь то роковые испанки или загадочные восточные принцессы.
Но, как и в любой драме, в истории Гальяно была своя трагедия. В 2011 году его карьера в Dior завершилась скандалом, который потряс модный мир. Его антисемитские высказывания стали последней каплей. Дом Dior, всегда олицетворявший утонченность, не мог позволить себе связать имя с подобными инцидентами. Так завершилась одна из самых ярких эпох в истории бренда. Спустя годы после завершения его карьеры люди до сих пор охотятся за айтеймами тех времен, подчеркивая тем самым ценность его труда и видения.
Он напомнил миру, что мода – это не только про одежду, но и про эмоции, мечты, про смелость быть на грани между реальностью и фантазией.
