Когда в индустрии моды говорят о настоящем искусстве кроя, в голове сразу возникает имя Аззедина Алайи. Этот человек не просто создавал одежду — он скульптурировал женское тело, понимая его анатомию лучше, чем кто-либо другой. Его творения были не просто нарядами — они становились второй кожей, подчеркивая силуэт без лишней помпезности. Что помогло ему достичь такого мастерства и почему бренд Алайи продолжает оставаться актуальным, — читайте в этой статье.
Детство и первые шаги в мире искусства
Аззедин Алайя родился 26 февраля 1935 года в солнечном Тунисе. Его детство прошло под опекой бабушки и дедушки, Али и Ману Биа, поскольку родители жили на Сицилии. Вместе с сестрой Хафидой и братом Абдельхамидом он воспитывался в атмосфере строгих традиций и глубокого уважения к образованию.
С ранних лет Аззедин проявлял удивительную тягу к искусству. Его вдохновением стала мадам Пино — французская акушерка, с которой у мальчика сложились особые отношения. Забавный факт: впоследствии он даже помогал ей принимать роды!
Именно мадам Пино первой разглядела в нем талант и познакомила с миром моды и живописи. По ее настоянию юного Алайю записали в Школу изящных искусств в Тунисе. Чтобы его приняли, пришлось немного схитрить — приписать пару лет к настоящему возрасту.
Учеба требовала вложений, и Аззедин подрабатывал у местной швеи, мадам Ричард. Она продавала реплики моделей парижских кутюрье состоятельным тунисским дамам, а Алайя с восхищением наблюдал за процессом и впитывал знания. Несмотря на то, что школа изящных искусств не стала для него долгим этапом, именно там он освоил азы скульптуры, которые позже помогут ему создавать одежду, идеально подчеркивающую женскую фигуру.
Начало карьеры: Париж и великие имена
В июне 1956 года, вооружившись огромными амбициями и талантом, Алайя отправился в Париж — сердце моды. Он начал стажировку в Christian Dior, куда попал благодаря знакомству с тунисской аристократкой Зейнеб Леви-Деспас. Однако его работа под руководством Ива Сен-Лорана продлилась всего… четыре дня! Вскоре он покинул Дом Dior, но это не сломило его уверенность.
Чтобы как-то сводить концы с концами, Алайя соглашался на любую работу — даже помогал дворнику разносить почту. Но по-настоящему он жил только одним: созданием одежды. Его первыми клиентами были друзья и знакомые, в том числе дизайнер Лейла Менчари.
Следующей остановкой стал Дом Guy Laroche, где с 1958 по 1959 год он совершенствовал свои навыки. Но настоящая магия происходила за пределами ателье. Благодаря дружбе с Симоной Зерфусс, известной дамой тунисского высшего общества, Алайя оказался в кругу творческой элиты Парижа. Его клиентами становились графини, аристократки, писатели и актрисы, среди которых были Луиза де Вильморен, Андре Мальро, Рене Клер и даже сам Орсон Уэллс!
В 1959 году он переехал в дом графини Николь де Блегье и в течение четырех лет не только шил для нее, но и помогал воспитывать ее детей. Именно в этот период о нем заговорили как о талантливом, но пока еще «закулисном» дизайнере.
Рождение бренда Alaïa
К 1964 году Алайя наконец-то обрел собственный уголок — мастерскую в квартире на 60 rue de Bellechasse. Именно здесь началась история его Дома моды. Поддержка Симоны Зерфусс помогла ему обустроить ателье, куда вскоре потянулись самые стильные женщины Парижа: Сесиль де Ротшильд, Грета Гарбо, мадам де Сюрмон и многие другие.
К концу 1960-х высокая мода переживала кризис, а прет-а-порте стремительно набирало популярность. Алайя уловил этот тренд и задумался о создании своей первой коллекции. Но ему потребовалось целых 15 лет, чтобы решиться на этот шаг.
Прорыв: первая коллекция и мировая слава
В 1980 году Аззедин Алайя представил свою первую коллекцию prêt-à-porter в атмосфере уединенного показа: всего десять моделей, интимное пространство его парижской квартиры и мода, которой суждено было изменить представления о женственности.
Дизайнер экспериментировал с материалами, соединяя техничность с провокацией: перфорированные ткани, нестандартные застежки-молнии, металлические детали и безупречно выверенные силуэты, вторящие изгибам тела. В его одежде женственность обрела новую смелость, граничащую с вызовом. Это стало настоящим триумфом! Вскоре его прозвали «Королем обтягивающих силуэтов», и в 1983 году он основал официальный Дом моды Alaïa.
Годы славы и уход в тень
В 1984 году он был признан лучшим дизайнером года и получил премию за лучшую коллекцию от Министерства культуры Франции. Он открыл магазины в Лос-Анджелесе, Беверли-Хиллз и Нью-Йорке.
Но в 1991 году случилась трагедия — умерла его любимая сестра-близнец Хафида. Это стало ударом для Алайи. Он резко свернул свою публичную деятельность и на несколько лет отошел от подиумов. Однако его верные клиентки продолжали заказывать у него одежду, и он оставался культовой фигурой в мире моды.
Создание модного наследия в Марселе
В 1987 году, следуя зову сердца и своей любви к искусству, Аззедин Алайя принял участие в создании музея моды в Марселе. По просьбе Мэрилин Вигуру, супруги тогдашнего мэра, он стал не только меценатом, но и идейным вдохновителем проекта. В качестве почетного президента учреждения Maison de Mode Méditerranée Алайя передал музею 100 предметов своего бренда, заложив основу коллекции. Однако его вклад на этом не закончился — он помогал музею приобретать работы величайших модельеров, таких как Мариано Фортуни, Эльза Скиапарелли и Мадлен Вионне, выступая в роли эксперта и советника.
Аукционы и борьба за великие артефакты
Будучи страстным коллекционером, Алайя с ювелирной точностью следил за мировыми аукционами и распродажами, порой соперничая с ведущими музеями моды, чтобы пополнить свое собрание бесценными экспонатами. В 2005 году он принял участие в знаковом аукционе La Création en liberté. Univers de Paul et Denise Poiret 1905—1928, организованном в аукционном доме Drouot. В преддверии торгов он устроил выставку платьев Поля Пуаре, созданных им для супруги Денизы и хранившихся в семье дизайнера. Разумеется, Алайя не смог устоять перед искушением и приобрел несколько уникальных нарядов для своей коллекции.
В 2009 году он вновь продемонстрировал свою приверженность к сохранению модного наследия, участвуя в аукционе Elsa Schiaparelli: Garderobe de 1935 à 1950 в Drouot. В своей галерее он представил избранные вещи культовой дизайнерки, позволив публике увидеть их до начала торгов.
Возвращение и новая эра
В 2000 году, когда продажи начали снижаться, Алайя заключил партнерство с Prada Group, что помогло ему снова выйти на мировую арену. В 2007 году он выкупил свою компанию у Prada и подписал контракт с Richemont Group, которой Alaïa принадлежит и по сей день.
В 2011 году, после семилетнего перерыва, он снова представил свою коллекцию. А в 2017 году показал третью haute couture-коллекцию, которая стала его последним большим творением.
Наследие Алайи
Аззедин Алайя всегда был особенным. Он отказался от Ордена Почетного легиона, заявив:
«Я не люблю награды. Единственное украшение, которое я признаю, — это мои платья, когда они на женщине».
Его платья носили Наоми Кэмпбелл, Алисия Сильверстоун в фильме «Бестолковые», а свадебное платье для супермодели Стефани Сеймур он создавал 1600 часов.
Он ушел в 2017 году, но его имя навсегда осталось в истории моды.
Первая коллекция бренда под новым руководством была представлена на Парижской Неделе высокой моды. Дизайнеры бережно сохранили ДНК бренда: облегающие трикотажные платья, монохромные ансамбли с удлиненными рубашками и мини-юбками, кожаные топы и знаменитые пояса-корсеты остались знаковыми элементами Alaïa.
Однако новое руководство не боится экспериментов: эстетика марки дополнилась силуэтами оверсайз, гармонично вписавшимися в коллекции. В результате бренд не только сохранил свою уникальность, но и укрепил позиции в мире моды. В рейтинге Lyst за четвертый квартал 2022 года Alaïa вошел в тройку самых динамично развивающихся брендов, а в 2023 году популярность бренда подчеркивали культовые туфли на плоском ходу.
К началу 2024 года продукция Alaïa была представлена в 59 магазинах по всему миру, включая 17 фирменных бутиков. Его влияние продолжает расти, а имя Аззедина Алайи остается символом преданности искусству моды и глубокого уважения к ее истории.
