Если кто-то и может нарядить мужчин в облачения кардиналов и при этом сорвать овации, так это, конечно, Dolce & Gabbana.
Их новое шоу Alta Sartoria 2025, прошедшее в монументальном замке Сант-Анджело в Риме, стало не просто очередным кутюрным событием, а настоящей оды итальянскому католицизму, церковной эстетике и тонкой иронии. Почему весь модный мир обсуждает этот показ — рассказываем в новой статье.
Пока мир обсуждает скромность и переосмысление моды, Доменико и Стефано, кажется, только подливают елея — да-да, на бархат, кружево и золотые нити. С первых же минут шоу становится ясно: нас ждёт процессия, а не просто дефиле. Показ открывается образом в длинном кафтане, на котором вышиты портреты католических кардиналов. На подиуме — модели, больше напоминающие героев «Римского календаря».
И если женские образы в этот раз слегка ушли на второй план, то мужская линия произвела фурор. Кардинальный пурпур (буквально), сорочки, будто позаимствованные у монахов ордена капуцинов, и ризы, достойные папского архива. Были и черные плащи с накидками в духе викария из исторического фильма, и ажурное кружево, деликатно сочетающее целомудрие и вызывающую роскошь. Ну а золотая вышивка — она просто везде. Золота было столько, что при ярком свете показ напоминал скорее явление ангела, чем фэшн-шоу.
Но за всей этой экстравагантностью читается глубокий культурный код. Dolce & Gabbana как никто умеют работать с итальянским наследием — будь то Сицилийские вдовы, кинодивы 60-х или… церковные облачения. Католическая эстетика давно вписана в ДНК бренда — причём буквально: вспомним культовые кампании с Мадоннами, барочными деталями и тем самым чувством грандиозной театральности.
А откуда вообще взялась эта папская мода, спросите вы?
Всё началось ещё в раннем Средневековье, когда одежда в церкви перестала быть просто тканью — и стала языком власти, статуса и сакрального значения. Иерархи католической церкви одевались не просто красиво — каждый элемент облачения был продуман до мелочей и нес символику. Пурпур, тот самый глубокий, почти винный оттенок, стал цветом кардиналов — не потому что красиво (хотя и красиво, да), а потому что он символизировал кровь мучеников и был знаком высокой духовной миссии.
Ризы, вышитые золотом, и митры, украшенные камнями, должны были ослеплять не только прихожан, но и напоминать о величии божественного присутствия. Чем выше сан — тем больше золота и вышивки. Эта одежда работала как своеобразный визуальный код, показывающий: «перед вами не просто человек, а посланник Господа на земле».
И даже у монахов, которые вроде бы давали обет бедности и смирения, одежда была не случайной. Коричневые или серые хабиты, грубая ткань, капюшоны — всё это становилось метафорой отречения от мира, но при этом в своей строгости обретало почти дизайнерскую эстетику. Простота как сила. Скромность как заявление.
И что сделали D&G? Вернули всё это в глянец, при этом не превратив в карикатуру. Почти чудо.
Показ продлился несколько дней, как приличное паломничество. И вызвал именно ту реакцию, на которую и был рассчитан: смесь восхищения, лёгкого шока и эстетического восторга. Это было слишком, но прекрасно слишком — фирменный баланс бренда, на котором они держатся уже десятилетия.
Был ли показ успешным?
Ну если успех — это быть на устах модных критиков, в лентах модников и в разговорах о границах стиля, то более чем. Это шоу не просто запомнилось — оно забрало себе всё внимание и показало, что мода всё ещё умеет играть, провоцировать и вдохновлять.
Так что, amen и bravo, Dolce & Gabbana.
